Victoria, la recensione: una notte, una città, un solo piano sequenza

 

Ci sono film che si guardano e film che si attraversano.
Victoria afferra lo spettatore per mano e lo trascina dentro la notte, senza dargli tempo di pensare, senza offrigli un punto d'appoggio. È un battito accelerato, un respiro spezzato, una corsa sotto i neon di Berlino che si fa sempre più faticosa e pericolosa.
Non racconta solo una storia, ma la fa vivere in tempo reale, in ogni esitazione, in ogni scelta improvvisa. È cinema che pulsa, che suda, che trema. È una pellicola che vive nel respiro del presente, nell’immediatezza dell’azione, nella tensione continua che si costruisce scena dopo scena senza mai una pausa, senza mai uno stacco, senza mai un respiro vero e proprio.

Girato interamente in un unico, monumentale piano sequenza della durata di 138 minuti (dalle 4:30 alle 7:00 del 27 aprile 2014), Victoria è infatti una sfida alla grammatica classica del cinema, un esperimento tecnico audace che diventa un viaggio emotivo, immersivo, spiazzante. La macchina da presa si muove come un corpo vivo, segue i personaggi nei loro percorsi fisici e psicologici, entra ed esce dagli spazi con naturalezza, trasforma la città in un labirinto di luci, ombre e possibilità. Berlino non è uno sfondo, ma un personaggio silenzioso e onnipresente, a volte complice, a volte minacciosa, sempre pulsante. Una città che fa compagnia a Victoria, una giovane spagnola che una notte, fuori da un locale, incontra quattro ragazzi berlinesi. Quello che comincia come un incontro casuale e apparentemente innocente, fatto di birre, risate e leggerezza, si trasforma nel corso delle ore in qualcosa di molto più cupo e pericoloso. Un’occasione, un debito, una promessa: nel giro di poche ore, Victoria si ritrova immersa in una spirale che sfugge a ogni controllo. E il pubblico, come lei, non ha scampo. Nessuna via d’uscita, nessun momento per tirare il fiato.

E questa urgenza, questa sensazione di irreversibilità, prende forma attraverso l’espediente del piano sequenza. Non è solo una trovata tecnica, ma un vero e proprio strumento narrativo ed emotivo. Il tempo non si comprime, non si manipola, non si interrompe. Lo spettatore viene trascinato dentro la storia, obbligato a vivere ogni scelta, ogni errore, ogni svolta in tempo reale. Così come la fatica dei personaggi, la loro confusione, il loro improvvisare davanti a situazioni più grandi di loro. Ed è questo che rende l’esperienza così intensa e autentica, insieme alle ottime interpretazioni attoriali e qualità registiche ed estetiche.
Infatti, Laia Costa, nel ruolo di Victoria, regala una performance impressionante per intensità, naturalezza e sensibilità. Regge il peso emotivo e fisico del film con una credibilità disarmante, e riesce a trasmettere con lo sguardo, con i gesti minimi, con le esitazioni e i silenzi, tutta la complessità di un personaggio che cambia nel corso di una sola notte.
Inoltre, la regia di Schipper è insieme invisibile e potentissima: mai invadente, sempre fluida, riesce a costruire un ritmo che cresce in modo organico, trasformando il realismo iniziale in un thriller dal respiro quasi epico, ma sempre ancorato alla concretezza del presente.
Infine, la colonna sonora di Nils Frahm, fatta di suoni minimali e atmosfere sospese, accompagna questo viaggio con discrezione e intensità, sottolineando i momenti di tensione e quelli di intimità con grande sensibilità.

Victoria è anche una riflessione sulla giovinezza, sulla solitudine, sulla voglia di sentirsi parte di qualcosa, sul desiderio di abbandonarsi all’imprevisto, anche quando questo può diventare pericoloso. È un film sull’identità, sull’alienazione, sull’attrazione del caos, ma soprattutto è un film sulla volontà esistenziale di vivere pienamente il presente. E anche se qualche snodo narrativo può sembrare forzato e alcune decisioni dei personaggi discutibili, tutto questo fa parte del flusso degli eventi, dell’urgenza, dell’inesorabilità di ciò che sta accadendo: non c’è il tempo per riflettere, per tornare indietro, per correggere. Si va avanti, si corre, si sbaglia, si sopravvive.

E quindi Victoria non è solo un film da vedere, ma un’esperienza da attraversare, da vivere sulla pelle. E quando si arriva alla fine, si ha la sensazione di essere sopravvissuti a qualcosa. E ci si rende conto che, per due ore e mezza, non si guarda un film. Si respira insieme a lui.

🖋 Scritto da Movieplash